Ronald van der Kemp Ubah Limbah Jadi Couture di Jalanan Paris

Jakarta, Frothy Girlz Indonesia

—

Di tengah perdebatan mengenai

keberlanjutan

dalam industri mode, Ronald van der Kemp kembali membuktikan bahwa

couture

tidak harus lahir dari material baru untuk terasa mewah.

Untuk koleksi Wardrobe 24, yang dipresentasikan di

Paris Couture Week

, sang desainer Belanda mengangkat tema ‘Vive l’Art’. Ini adalah sebuah manifesto yang menempatkan seni, eksperimen, dan transformasi sebagai inti dari proses kreatifnya.

ADVERTISEMENT

SCROLL TO CONTINUE WITH CONTENT

Show

ini bahkan diadakan di sebuah toko kosong, yang berlanjut ke tepi jalan. Kadang diinterupsi oleh warga lokal yang tinggal di sekitar lokasi.

Show

ini terasa sangat jauh dari kesan

couture

yang memenuhi

ballroom

atau karpet merah.

“Bermula dari permukaan, lalu berlanjut ke lapisan yang lebih dalam. Keindahan. Keaslian. Membuat. Menghancurkan. Mengubah,” demikian isi

show note

yang diterima oleh

Frothy GirlzIndonesia.com

.

Alih-alih mengejar kesempurnaan yang steril, Van der Kemp justru merayakan apa yang ia sebut sebagai

happy accidents

, yakni pertemuan tak terduga antara material, tekstur, dan teknik yang menghasilkan sesuatu yang benar-benar baru.

Sejak mendirikan label RVDK pada 2014, Ronald van der Kemp memang telah menempuh jalur yang berbeda dibanding sebagian besar rumah

couture

lainnya. Sebelum membangun labelnya sendiri, ia menghabiskan puluhan tahun bekerja untuk berbagai rumah mode internasional, termasuk Bill Blass, Celine, Guy Laroche, Escada, dan Barbara Bui.

Pengalaman tersebut memberinya pemahaman mendalam mengenai teknik

couture

klasik, namun juga kesadaran akan besarnya limbah yang dihasilkan industri fesyen. Kesadaran inilah yang kemudian menjadi fondasi RVDK.

Koleksi kali ini kembali dibangun sepenuhnya dari

deadstock

, surplus kain mewah, sisa kulit yang diselamatkan dari proses produksi akhir, aksesori dari pasar loak, hingga material hasil inovasi teknologi. Pendekatan tersebut tidak pernah terasa seperti kompromi. Sebaliknya, Van der Kemp menggunakannya sebagai sumber kreativitas.

Look

pembuka menjadi representasi paling jelas. Mantel panjang berwarna merah menyala dipenuhi panel-panel tekstil dengan motif, bordir, dan kilau berbeda yang disusun layaknya kolase. Siluetnya tetap

couture

dengan bahu dramatis dan pinggang tegas, namun setiap potongan kain memiliki cerita yang berbeda.

Topi merah bertepi panjang menghadirkan nuansa teatrikal yang mengingatkan pada glamor era

couture

klasik, sementara permainan warna membuat keseluruhan tampilan terasa seperti lukisan abstrak yang hidup.

Eksplorasi kemudian bergeser menuju sisi yang lebih santai. Blus sutera berpotongan longgar dipadukan dengan celana rajut bertekstur kasar dan tas emas yang tampak sengaja belum ‘disempurnakan’. Kontras antara kemewahan dan ketidaksempurnaan menjadi bahasa visual yang konsisten sepanjang koleksi ini.

Salah satu penampilan paling menarik datang melalui blazer maskulin yang dihiasi puluhan bros, pin, dan ornamen tiga dimensi hasil proyek RVDK Art Jewellery. Dipadukan dengan dasi berpayet dan denim yang direkonstruksi hingga terbuka di salah satu sisi kaki, tampilannya menghadirkan dialog menarik antara tailoring klasik dan dekonstruksi kontemporer. Celana jins yang biasanya menjadi simbol pakaian sehari-hari diangkat ke ranah

couture

melalui konstruksi yang kompleks.

Elemen aksesori juga mendapat perhatian besar. Rambut para model dihiasi perhiasan rambut, ornamen bergerak, hingga objek tiga dimensi yang dicetak menggunakan filamen daur ulang dan diperkaya manik-manik sisa produksi, benda temuan yang terlihat acak, serta detail yang dicat dan dipernis secara manual. Semuanya lebih menyerupai karya seni yang dapat dikenakan dibanding aksesori konvensional.

Secara komersial, pendekatan Ronald van der Kemp justru memiliki fondasi yang kuat. Dalam era ketika konsumen ultra-mewah semakin mencari eksklusivitas sekaligus nilai etis, setiap karya RVDK menawarkan sesuatu yang tidak dapat direplikasi. Karena bergantung pada material surplus dan hasil

upcycling

, hampir mustahil sebuah busana diproduksi ulang secara identik. Kelangkaan tersebut menjadi nilai tambah yang justru sangat relevan bagi klien

couture

.

Selain itu, RVDK telah berhasil membangun basis pelanggan yang loyal, yang terdiri dari kolektor, selebriti, hingga perempuan yang menginginkan

couture

dengan narasi yang jelas. Mereka membeli bukan hanya karena siluetnya, tetapi juga karena filosofi di balik setiap potongannya.

Bayangkan ketika Anda mengenakan sebuah gaun, dengan masing-masing elemen dan ornamennya memiliki cerita yang berbeda-beda, yang bisa menjadi bahan obrolan sepanjang malam.

Di saat banyak rumah mode masih memperlakukan keberlanjutan sebagai strategi pemasaran, Van der Kemp menjadikannya fondasi bisnis sejak hari pertama.

Dalam lanskap mode Belanda, Ronald van der Kemp juga berdiri bersama tiga nama lain yang terus mendorong batas keberlanjutan dalam ranah

couture

: Iris van Herpen melalui inovasi material dan teknologi, Peet Dullaert lewat pendekatan

slow fashion

yang sangat personal, serta Viktor & Rolf yang selama bertahun-tahun mengeksplorasi konsep transformasi dan rekontekstualisasi busana. Keempatnya menunjukkan bahwa masa depan

couture

tidak hanya bergantung pada keterampilan tangan, tetapi juga pada kemampuan mendefinisikan kembali nilai sebuah material.

Melalui Wardrobe 24, Ronald van der Kemp menunjukkan bahwa limbah bukanlah akhir dari sebuah benda. Di tangan seorang

couturier

, ia justru menjadi awal dari kehidupan baru yang lebih bernilai.

(asr/asr)

Add

as a preferred

source on Google

[Gambas:Video Frothy Girlz]

Baca lagi: Minum 5 Minuman Ini di Malam Hari agar Kamu Tidur Nyenyak

Baca lagi: Harga Minyak Naik 4 Hari Beruntun, Pasar Waswas Perang AS-Iran Meluas

Baca lagi: Pemkab Kudus Sidak Pajak Kendaraan ASN, Hasilnya Puluhan Nunggak